YCC拉鏈欣賞優衣庫與隱秘的角落的碰撞
【YCC拉鏈行業新聞】
看到第六集，已經撞衫三件了
隱秘的角落》觀劇過程中，橘且偷生不時發現自己在優衣庫購買過的衣服呈現在劇中，而且還都是朱朝陽媽媽、張東升老婆這樣的角色，讓她不得不吐槽自己的中年人審美。
不只是橘且偷生，社交平臺中關于《隱秘的角落》同款服裝“曬單”隨處可見，YCC拉鏈甚至成為了營銷號關注的話題，除了調侃之外，也有年代不符的一些吐槽。
人靠衣裝”服裝造型對角色塑造有著最直接的影響，好的服裝造型能夠凸顯人物性格，乃至成為后期營銷的話題點。
但某種水平上，服裝造型在現代劇制作中常常是較為邊緣的部門，圈內對服裝的重視水平沒有跟上其自身對角色塑造的重要水平。甚至連三流演員都能發難服裝造型師，要求穿大牌。還有某些演員吹噓私服穿進劇組，將服裝組的功勞為明星人設添磚。
而另一方面，觀眾的審美眼光正在發生變化，細節和真實感是當下劇集中最常討論的點，服裝自然也被頻頻提起。
一邊是挑剔的觀眾，一邊是變化中的影視產業，娛樂資本論的矩陣號河豚影視檔案采訪到兩岸三地不同地區、不同類型的服裝造型師，揭開現代劇服裝造型行業是如何運作的
劇本是做服裝造型的起點，臺灣服裝造型師暖暖對娛樂資本論說，會加入主創們討論劇本的過程，理解這是一個什么樣的故事。
基于故事基調，服裝造型師和導演、制片等主創們最先定下的服裝的整體風格。
如果是偶像劇，那么時尚、好看是第一位的生活劇則更加強調寫實，要貼近大眾。而懸疑、探案劇，大部分都靠偏冷和偏暗的色調來烘托氣氛。這些罕見的現代劇類別一般都會有對應的服裝風格。
如果有例外，那么一定是主創團隊的特殊要求。隱秘的角落》雖然是懸疑劇，但劇中張東升最常穿白色襯衫、普普有明黃色背心和外套，其他角色的服裝也都是以亮色為主，這就是主創們要的陽光”
大方向確定之后，開始為每個人物設計服裝造型，一個角色給觀眾留下的印象是否強烈，其實是要靠包裝來塑造的暖暖說。
而服裝又是包裝的重要組成局部。主要角色的服裝造型會分為兩個工作重點，第一是要用服裝凸顯人物性格、經歷，第二則是要用服裝將主要角色區分開來。
所以我要和導演比較深入的討論劇本和人物小傳，解人物的前情、心理變化等等，內地服裝造型師葉亮對娛樂資本論的矩陣號河豚影視檔案說：得到細節越多，服裝才干更好地為角色塑造服務。
其中衣服的剪裁、面料、顏色，都是可以大作文章的地方。
比如塑造一個雷厲風行的女主角，以《怪你過分美麗》中鐵血經紀人莫向晚為例，這就需要用硬質的面料、利落的剪裁來凸顯性格，所以莫向晚最常穿的就是西裝外套。想象一下，如果不穿西裝穿雪紡、棉麻，不是氣場就軟下來了
近些年給大眾留下深刻印象的角色，其實都有著明顯的服裝風格，比如戴頭巾穿夸張服飾的道明寺、一身西裝精英范的安迪、前期大紅大綠的羅子君等等，都是服裝塑造人物的典型。
不過一部劇不可能只有主角，服裝造型需要首先在外表上將人物區分開來，同樣是剪裁、面料、顏色等。前半生》中的羅子君和唐晶，兩個人物服裝一直都是不同色調和材質，唐晶是黑白冷色調，材質偏硬，羅子君前期是大紅大綠，后期是莫蘭迪色調，但都偏軟，恰好是一冷一暖、一硬一軟的對立。
但如果大家都在職場，需要穿西裝，那么就要在其他地方做區隔， YKK拉鏈比如領子的形狀，衣服的材質。怪你過分美麗》中，經紀人莫向晚和制片人張萌都是職場女性，莫向晚的西裝更加時尚、夸張，還會選不常見的絲絨質地，而張萌則是簡單的灰色，如此做出區隔。
這里，根據劇本而來的前期準備工作到節點，下一步是衣服和演員的適配，這就是服裝造型師們要修的第二門功課。
演員、導演意見多，BUG不怪造型師
選角是服裝造型師無法干涉的工作內容，但偏偏選角的結果會極大影響造型。實際上演員先影響的不是造型，而是劇本。葉亮理順了一下邏輯關系。
多方面因素影響下，選中的演員有可能會劇本中的形象完全不相符，那么劇本首先要做出調整，然后就會波及到服裝造型。
特別是IP改編作品中，這樣的例子更為罕見。近些年最典型的就是歡樂頌》中的曲筱綃。原著中她一個長發飄飄的高挑美女，但王子文身材嬌小，劇中最常見的造型就是高腰小短裙，顏色上多選用撞色，往古靈精怪的方向走。
對服裝造型師來說，單單是身形和風格的問題并不難處理，枵歸宿造型工作室負責人告訴娛樂資本論的矩陣號河豚影視檔案：作為專業人員，自然希望服裝可以貼近劇本和真實生活的狀態。
但現實情況是專業的意見并不總是被導演或者制片采用。較為考究的電影和劇集，會更加在意服裝的寫實性，而一些偶像劇、網大之類的可能并不怎么在意。葉亮說。
所以觀眾會經常在一些劇中，看到與現實情況不符的服裝造型。比方《夢回》前期，李蘭迪飾演的女主角自稱“沒錢沒勢實習生”結果住大房子，穿名牌服飾。
這些“BUG呈現，很大原因是主創團隊自身希望劇集區別于現實生活，有一個更加戲劇化的出現。這些BUG不可能是服裝造型師疏忽造成的只可能是主創的意見，更有甚者，就是希望用BUG為劇集掀起討論度，制造營銷點。葉亮表示。
于是許多劇中就會出現一些現實生活場景不會穿的衣服，比方在家里也是一雙高跟鞋走來走去。
而在導演之外，演員也會給服裝造型師出難題，除了因為身形無法匹配修改服裝外，最令人頭疼的就是不要穿這么差的衣服，要穿xx大牌。
葉亮吐槽：這樣的演員真是不少，而且還不是一線的明星，反而是那些二三流的經紀人和自己都來盯著服裝，一會這不行，一會那不行。
以這些演員的人氣往往沒有大牌服裝贊助或者代言，都需要劇集為其置辦。此時一般是由制片人出面溝通，因為滿足明星的要求，意味著和控制預算之間會發生沖突。
私服、贊助不靠譜，要想省錢靠采購
演員私服進組在近些年似乎成為了一種風潮。
歡樂頌》播出時，社交平臺上鋪了大量關于劉濤私服的營銷內容，一方面從美妝服飾圈層為劇集增加熱度，另一方面也是為演員自身人設打造助力。
然而當娛樂資本論的矩陣號河豚影視檔案（idhtysda就演員私服進劇組問題向葉亮求證時，給了否定的回答：哪個演員有這么多合適的私服可以用呢？大多是劇組定制的至于為什么說是私服，可能就是一種宣傳手段。
因為劇組拍戲需要的服裝量是巨大的而且重要場次的服裝都會再備一兩套防止意外。演員私服進劇組需要面臨管理、損耗等多重問題，給服裝造型帶來的麻煩更多。
但有一種情況是演員因為有品牌合約在身，品牌愿意免費提供大量服裝給劇組。就像李現參演《親愛的熱愛的時，劇中最常穿的衣服就是PUMA 不過據娛樂資本論了解，PUMA 并沒有贊助劇集，只是贊助了李現一個角色。
這也可以看出服裝品牌對劇集贊助的謹慎態度。枵歸宿負責人說：服裝品牌贊助其實并不多，因為服裝不像快消一樣能露出logo比較考驗品牌在播出期的營銷和運作。而且服裝作為道具的損耗是比較大。
另外品牌們還不得不考慮風險性，這件衣服穿在某個演員身上，只是氣質不符還是小事，如果爆出了負面新聞，那對品牌來說就是花錢找不痛快了
所以藝人私服和品牌贊助都是比較小的比例，現代劇服裝來源大部分是推銷。某些時候，當制片人搞不定對服裝有諸多要求的三流演員時，造型師們會選擇在淘寶采購，既滿足了演員的面子，又保證了預算不超出。
根據娛樂資本論的矩陣號河豚影視檔案采訪所得，內地現代劇服裝利息一般占制作總成本的5-10%左右，臺灣會在2-3%左右。這樣算來，100萬里，有2-10萬會分給服裝，這就需要服裝造型師們精打細算。
韓國、香港的批發市場是常去的地方，這里的服裝自身有較多的流行時尚元素，價格上也會比較好控制。葉亮補充了一下，時尚買手也是常聯系的對象，因為他手里有許多歐美市場的小眾品牌，穿起來更有質感，也不容易撞衫。
如果要更加省錢的方法，優衣庫、ZRRA H&M等快時尚品牌也是不錯的選擇，款式類型十分齊全，而且質感也不差。
當然最重要的原因，這些品牌可以退換，又省下一筆錢。
但有一種情況和上述所說的都不同，那就是特殊職業的服裝，比如公檢法機關等等。如果有這些職業，那我就要和有關部門進行報備，因為這些衣服買不來，工廠也不敢做。
甚至有些服裝造型團隊為了貼合實際，會和這些職業的人士借用服裝。根據媒體報道，人民的名義》拍攝時，劇組就向無錫市人民檢察院借了40套制服。
從讀劇本、定風格、改造型，再到最后的推銷、挑服裝、定妝，一部劇到這里就可以定妝等待開拍了
團隊、關系和人情，服裝組難念的經
影視工業化喊了很多年，或許現在情況有所好轉，但這股春風還沒刮到服裝造型行業。
現代劇服裝造型還是靠關系接活的情況比較多，這就帶來了很多問題。枵歸宿負責人說，有些工作室養不了那么多人，每次接活都是臨時組建團隊，可能招來的都是剛從美妝服裝技校畢業的小年輕。
先不談業務問題，僅僅是人員流動就會給服裝造型帶來大麻煩，特別是開拍之后。因為拍戲不是按順序來的所以為了接戲，服裝必需分門別類嚴格管理，以免劇播的時候出現憑空換褲子、換皮帶的情況。枵歸宿負責人說道。
但跟組是特別累的沒有信任度的新人加入之后有可能會出現受不了勞累而辭職的狀況。交接起來難度較大，現代劇會稍微上手快一些，如果是古裝劇，有可能新接手的人要熟悉一兩月。為了防止這個問題，枵歸宿目前團隊成員雖然沒簽在工作室下，但也都合作多年，有基本的信任度和默契。
疫情期間，因為劇組拍攝項目的減少，許多服裝造型團隊日子都不好過，而且因為靠關系接活，和制片人處好人情成為了另一門必修課。
有些時候，為了討好他服裝造型師會以極低的價格為劇組做造型。葉亮有些無奈：有些制片人就是知道這一點，故意說大家都是朋友，幫個忙，最后給一點點錢。但是沒辦法，以后要靠他吃飯。
而且工業化的春風沒到省錢的浪潮先來了
除了刷臉換造型外，現在制片人相比較過去，對于道具等劇組物品的看管更加嚴格，以前拍攝完畢后服裝直接歸服裝組，可以進行閑魚售賣增加收入，而現在需要清點上交。
雖然從另一個角度來說，這么做也可以理解成劇組規范化的必經之路。但服裝造型師們心里都清楚，相比較置景、后期等環節，服裝造型這一影響人物塑造和故事可信度的關鍵部門，反而沒有那么多的話語權。
不只要靠關系接活，從資金上卡的嚴格，還要隨時被導演、制片、演員干預專業上的創作。相比較古裝劇對服裝的重視水平，現代劇服裝造型團隊簡直像是家里不受寵的孩子。
但是情況也正在發生變化，觀眾越來越挑剔了對現代劇不只會挑置景的毛病，也會吐槽服裝造型的好看和真實度。
現代劇服裝造型師和古裝劇一樣，有專業的匠心和創作的激情，雖然行業里至今沒有依靠此成名的團隊，但從業者們依然在為塑造角色和故事而努力，枵歸宿負責人說：希望未來服裝造型作為主創團隊之一，能夠被尊重，有更多專業上的話語權。
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